Интересный

Что такое определение контраста в искусстве?

Что такое определение контраста в искусстве?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Контраст является одним из основных принципов искусства, определенных искусствоведами и критиками. Это стратегия, используемая художником для разрушения произведения искусства и изменения или даже разрушения его единства путем добавления вариаций. Во многих отношениях контраст противоположен элементу единства в том смысле, что он привлекает внимание зрителя явной силой его различий.

Искусствоведы и критики регулярно включают контраст в качестве основного принципа искусства, хотя часто по-разному. Контрастность известна с помощью ряда терминов, таких как разнообразие или вариация, различие, неравномерность, индивидуальность и новизна.

Контраст в паре с единством

Контраст может заключаться в расположении противоположных элементов (светлых и темных, грубых и гладких, больших и маленьких) внутри произведения художника, когда художник работает специально, чтобы повторить и повторить разные уровни единства. В таких художественных работах контрасты могут быть парными цветами, которые являются хроматическими противоположностями: в работе, строго придерживающейся единства, эти цвета были бы дополнительными. Когда художник использует контрастные парные формы, такие как два круга разных размеров или треугольник и звезда одинакового размера, контраст можно рассматривать как противоположный, но в сочетании с элементом единства.

Одним из примеров такого контраста, который работает рука об руку с единством, является пример классических женских костюмов Коко Шанель. Шанель сочетал в себе единый набор контрастных цветов - прежде всего, но не исключительно черного и белого - и прямоугольников и квадратов, в отличие от единого целого мягких цветов и форм женщины.

Коко Шанель. Chanel

Антагонизм цвета и формы

Контраст также может быть антагонистическим цветом и формой: художники эпохи Возрождения, такие как Рембрандт и Караваджо, использовали контрастную технику, известную как кьяроскуро. Эти художники выставляют свои предметы в темной комнате, но выделяют их одним контрастным светом. В этих типах использования контраст не выражает параллельные идеи, а скорее откладывает предмет как уникальный или значимый или даже освященный по сравнению с его фоном.

В гештальт-смысле контраст вызывает возбуждение, эмоции или волнение. Контрастные области в искусстве могут иметь высокое содержание информации и выражать сложность, неоднозначность, напряженность и изменчивость. Когда противоположные фигуры устанавливаются рядом друг с другом, зритель часто сразу обращается к полярности изображений. Что художник пытается передать с разницей?

Измеренные или контролируемые контрасты

Контрасты можно измерить или контролировать: экстремальное разнообразие может превратить произведение в хаотическое неразборчивое смешение, противоположное единству. Но иногда это работает. Рассмотрим полотна Джексона Поллака, которые чрезвычайно хаотичны и сложены контрастными линиями и каплями цвета, но конечный эффект ритмичен по составу и объединен во всем своем разнообразии.

Таким образом, по сути, единство и контраст - это два конца шкалы. Общий эффект композиции, находящейся рядом с концом разновидности / контраста, можно охарактеризовать как «интересный», «захватывающий» и «уникальный».

источники

  • Фрэнк, Мари. «Денман Уолдо Росс и теория чистого дизайна». Американское искусство 22,3 (2008): 72-89. Распечатать.
  • Ким, Наньюнг. «История теории дизайна в художественном образовании». Журнал эстетического воспитания 40,2 (2006): 12-28. Распечатать.
  • Кимбалл, Майлз А. «Принципы визуального дизайна: эмпирическое исследование знаний о дизайне». Журнал технического письма и коммуникации 43,1 (2013): 3-41. Распечатать.
  • Господи, Кэтрин. «Пересмотрено органическое единство». Журнал эстетики и искусствоведения 22,3 (1964): 263-68. Распечатать.
  • Терстон, Карл. «Принципы искусства». Журнал эстетики и искусствоведения 4,2 (1945): 96-100. Распечатать.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos