Информация

Биография Константина Бранкузи, румынского модернистского скульптора

Биография Константина Бранкузи, румынского модернистского скульптора

Константин Бранкузи (1876-1957) был румынским скульптором, который стал гражданином Франции незадолго до своей смерти. Он был одним из самых важных и влиятельных скульпторов 20-го века. Его использование абстрактных форм для представления естественных понятий привело к минималистскому искусству в 1960-х и далее. Многие наблюдатели считают его работы «Птица в космосе» одними из лучших абстрактных представлений о полетах, когда-либо созданных.

Быстрые факты: Константин Бранкузи

  • Известный для: Скульптор
  • Стили: Кубизм, минимализм
  • Родился19 февраля 1876 г. в Хобите, Румыния
  • умер: 16 марта 1957 г. в Париже, Франция
  • Образование: Школа изящных искусств, Париж, Франция
  • Избранные произведения: "Поцелуй" (1908), "Спящая муза" (1910), "Птица в космосе" (1919), "Бесконечная колонна" (1938)
  • Известная цитата: «Архитектура - это обитаемая скульптура».

Ранняя жизнь и образование

Бранкузи родился в фермерской семье в предгорьях румынских Карпат и начал работать в возрасте семи лет. Он пас овец, пока демонстрировал свои навыки резьбы по дереву. Молодой Константин часто сбегал, пытаясь избежать жестокого обращения со стороны отца и братьев от более раннего брака.

Бранкузи наконец покинул родную деревню в 11 лет. Он работал бакалейщиком, а через два года он переехал в румынский город Крайова. Там он занимал различные должности, включая столы ожидания и строительные шкафы. Доход позволил ему поступить в Школу декоративно-прикладного искусства, где Бранкузи стал опытным мастером по дереву. Одним из его амбициозных проектов было вырезание скрипки из оранжевого ящика.

Изучая скульптуру в Национальной школе изящных искусств в столице Румынии, Бухаресте, Константин Бранкузи получил награды за свои скульптуры. Одна из его самых ранних работ, которые все еще существуют, - это статуя человека с удаленной кожей, чтобы обнажить мышцы под ним. Это была одна из его первых попыток показать внутреннюю сущность чего-то, а не просто внешние поверхности.

После первого переезда в Мюнхен, Германия, Бранкузи решил продолжить свою художественную карьеру в 1904 году, переехав в Париж. Согласно легендам, окружающим художника, он прошел большую часть пути из Мюнхена в Париж. Как сообщается, он продал свои часы, чтобы оплатить переправу через Боденское озеро, где встречаются Германия, Швейцария и Австрия.

Бранкузи поступил в Парижскую школу изящных искусств с 1905 по 1907 год. Он служил в качестве билета в круги некоторых из самых известных художников эпохи.

Константин Бранкузи в 1905 году. Wikimedia Commons / Public Domain

Роден Влияние

Константин Бранкузи начал работать ассистентом студии у Огюста Родена в 1907 году. К тому времени старший художник был признан одним из величайших скульпторов всех времен. Бранкузи продержался всего месяц в качестве помощника. Он восхищался Роденом, но утверждал: «Ничто не растет под тенью больших деревьев».

Хотя он работал, чтобы дистанцироваться от Родена, большая часть самых ранних парижских работ Бранкузи показывает влияние его короткого пребывания в студии знаменитого скульптора. Его скульптура 1907 года под названием «Мальчик» - это мощное изображение ребенка, эмоциональное и реалистичное по форме. Бранкузи уже начал сглаживать края скульптуры, отводя его от грубого, текстурированного стиля торговой марки Родена.

«Мальчик» (1907). Нина Лин / Getty Images

Одним из первых важных поручений Бранкузи был похоронный памятник богатому румынскому землевладельцу в 1907 году. Часть под названием «Молитва» - молодая девушка на коленях. Это, пожалуй, один из лучших примеров моста между эмоционально мощными жестами Родена в резьбе и более поздними упрощенными формами Бранкузи.

Отголоски первобытного искусства

Первая версия Бранкузи «Поцелуя», завершенная в 1908 году, отличается значительным перерывом в работе Огюста Родена. Обе фигуры, охватывающие друг друга, очень упрощены, и они вписываются в предлагаемое пространство в форме куба. Хотя это не станет основным направлением его работы, многие наблюдатели видят в «Поцелуе» Бранкузи раннюю форму кубизма. Как и с другими работами, художник создал еще много версий «Поцелуя» на протяжении всей своей карьеры. Каждая версия упрощала линии и поверхности все больше и больше, чтобы приблизиться к абстракции.

"Поцелуй" (1916). Фрэнсис Миллер / Getty Images

«Поцелуй» также перекликается с материалами и композициями древнего ассирийского и египетского искусства. Эта пьеса, пожалуй, лучшее представление об увлечении Бранкузи примитивной скульптурой, которая следовала за ним на протяжении всей его карьеры.

В конце своей активной карьеры Бранкузи изучал румынскую мифологию и фольклор с резьбой по дереву. Его работа 1914 года «Колдунья» вырезана из ствола дерева в месте, где встретились три ветви. Он черпал вдохновение в сюжете из рассказа о летающей ведьме.

Чистые, абстрактные фигуры в скульптурах

Самый прославленный и влиятельный скульптурный стиль Бранкузи появился в его первой версии «Спящей музы», созданной в 1910 году. Это голова без овальной формы, отлитая из бронзы, с деталями лица, преобразованными в полированные гладкие изгибы. Он многократно возвращался к теме, создавая работы из гипса и бронзы. Скульптура 1924 года под названием «Начало мира» представляет собой логическое завершение этого исследования. Это совершенно гладкая овальная форма без каких-либо деталей, которые могут нарушить поверхность.

Под впечатлением от красоты и умиротворения «Спящей Музы» патроны просили Бранкузи заказывать головы, бюсты и портреты на протяжении всей его карьеры. Баронесса Рене-ирана Фрашон была предметом первой версии «Спящей музы». Другие известные абстрактные скульптуры голов включают "Голову Прометея" 1911 года.

Птицы стали навязчивой идеей зрелого стиля работы Константа Бранкузи. Его работа 1912 года "Maiastra", названная в честь птицы из румынских легенд, представляет собой мраморную скульптуру с поднятой головой птицы во время ее полета. Двадцать восемь других версий "Maiastra" последовали в течение следующих 20 лет.

Возможно, самые знаменитые скульптуры Бранкузи принадлежат к серии из полированной бронзы под названием «Птица в космосе», которая впервые появилась в 1919 году. Форма составлена ​​настолько точно, что многие наблюдатели полагали, что Бранкузи точно уловил дух полета в неподвижной форме.

Другая концепция, которую Бранкузи часто исследовал, заключалась в том, чтобы складывать ромбовидные фигуры, одна поверх другой, чтобы создать высокую колонну. Его первый эксперимент с дизайном появился в 1918 году. Самым зрелым примером этой идеи является «Бесконечная колонна», завершенная и установленная на открытом воздухе в румынском городе Тыргу-Жиу в 1938 году. Скульптура, стоящая почти на 30 метров в высоту, является памятником румынскому языку. солдаты, сражавшиеся в Первой мировой войне. Высота колонны, уходящей в небо, представляет собой бесконечную связь между небом и землей.

«Бесконечная колонна» (1918). Ион Гебан / Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

Хотя самая важная работа Бранкузи указывает на полную абстракцию, он считал себя реалистом. Он постоянно искал внутреннюю реальность своих подданных. Он считал, что каждый предмет имеет фундаментальную природу, которая может быть представлена ​​в искусстве.

Пик карьерного успеха

Работа Константина Бранкузи впервые появилась на выставке в Соединенных Штатах на выставке Armory Show 1913 года в Нью-Йорке. Художник Дада Марсель Дюшан вызвал самую резкую критику со стороны искусствоведов. Он стал значительным коллекционером работ Бранкузи и помог познакомить его со многими другими коллегами-художниками.

Фотограф Альфред Штиглиц, позже муж Джорджии О'Киф, провел первое персональное шоу Бранкузи в Нью-Йорке. Это был успех и позиционировал Бранкузи как одного из самых известных восходящих скульпторов в мире.

Джордж Ринхарт / Getty Images

Среди расширяющегося круга друзей и доверенных лиц Бранкузи были художники Амадео Модильяни, Пабло Пикассо и Анри Руссо. Хотя он был важным членом парижского авангарда, Бранкузи всегда поддерживал тесные связи с румынскими художниками как в Париже, так и в Румынии. Он был известен тем, что часто одевался в костюм, привычный для румынских крестьян, и его студия повторяла дизайн крестьянских домов в том районе, где вырос Бранкузи.

Константин Бранкузи не смог избежать противоречий, поскольку его звезда поднялась. В 1920 году «Принцесса X», его участие в парижском салоне, вызвало скандал. В то время как абстрактная, скульптура фаллическая по форме. Когда публичное возмущение привело к тому, что его убрали с выставки, художник выразил шок и смятение. Бранкузи объяснил, что он просто предназначен для представления сущности женственности. Позже он объяснил, что скульптура была его изображением принцессы Марии Бонапарт, смотрящей вниз с основанием, представляющим ее «красивый бюст».

Версия «Птицы в космосе» вызвала споры в 1926 году. Фотограф Эдвард Стейхен купил скульптуру и отправил ее из Парижа в Соединенные Штаты. Таможенники не допустили обычного освобождения от пошлин на произведения искусства. Они настаивали на том, что абстрактная скульптура была промышленным произведением. Бранкузи в конечном итоге выиграл последующее судебное разбирательство и помог установить важный стандарт, согласно которому скульптура не должна быть репрезентативной, чтобы быть принятой в качестве законного произведения искусства.

Поздняя жизнь и работа

К 1930-м годам слава Бранкузи распространилась по всему миру. В 1933 году он получил комиссию от индийского махараджи из Индаура, чтобы построить храм для медитации. К сожалению, когда Бранкузи, наконец, отправился в Индию в 1937 году, чтобы начать строительство, Махараджа уехал в путешествие. В конце концов он умер, прежде чем художник смог построить храм.

Бранкузи в последний раз посетил Соединенные Штаты в 1939 году. Он участвовал в выставке «Искусство в наше время» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Скульптура «Летающая черепаха» была его последней крупной законченной работой.

"La Negresse Blonde II" (1933). Sissssou / Wikimedia Commons / Creative Commons 4.0

Первая большая ретроспектива работ Бранкузи состоялась в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1955 году. Это был значительный успех. Константин Бранкузи скончался 16 марта 1957 года в возрасте 81 года. Он завещал свою мастерскую с тщательно размещенными и задокументированными скульптурами Музею современного искусства в Париже. Его можно увидеть в отреставрированном варианте в здании за пределами Центра Помпиду в Париже.

В последующие годы смотрителями Бранкузи была пара румынских беженцев. Он стал гражданином Франции в 1952 году, и это позволило ему сделать смотрителей наследниками.

Наследие

Константин Бранкузи был одним из самых важных скульпторов 20-го века. Его использование абстрактных форм, полученных из естественных понятий, повлияло на широкий круг будущих художников, таких как Генри Мур. Такие работы, как «Птица в космосе», были вехами в развитии минималистического искусства.

«Голова Прометея» (1911). Нина Лин / Getty Images

Бранкузи всегда поддерживал безопасную связь со своими скромными начинаниями в жизни. Он был умелым мастером, и он делал большую часть своей мебели, посуды и столярных изделий. В конце жизни многие посетители его дома отмечали духовную утешительность его простого окружения.

Источники

  • Пирсон, Джеймс. Константин Бранкузи: ваяние сущности вещей. Полумесяц, 2018.
  • Шейнс, Эрик. Константин Бранкузи. Abbeville Press, 1989.


Смотреть видео: КОНСТАНТИН БРАНКУЗИ СКУЛЬПТУРЫ, РИСУНКИ, ФОТОГРАФИИ, ФИЛЬМЫ в МАММ, Москва (January 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos